今明两晚，上海歌剧院将带着威尔第经典歌剧《奥赛罗》亮相国家大剧院。22日、23日，原创剧目《雷雨》随即也将登场。如果再加上3月、4月的《图兰朵》和《四季》，该院将有三部歌剧及一部清唱剧上演，成为大剧院本轮演出季中场次最多的国内艺术院团。演员不能成票友

　　排一部，演一部，留一部——上海歌剧院以此为艺术创作宗旨，以期在中国歌剧尚显稚嫩和艰难的发展状况下，一步一个脚印地进行“原始积累”。“6年前，我们一年连一部歌剧都排不了，而后来逐年增加。 2007年我们一共排了7部歌剧，演出53场。”上海歌剧院院长兼艺术总监张国勇说。“相比之下，有些歌剧院的专业演员，就好像是票友，一年上不了几回台演歌剧。”执导歌剧《雷雨》的国家话剧院导演查明哲也由衷感慨。

　　推经典重首演

　　经典，意味着制作和演出的标杆。上海歌剧院此次特意选择了经典之作《奥赛罗》，该剧即便在国际歌剧舞台上也很少上演。而本次排演，从指挥、演员，到合唱、乐队，都由上海歌剧院独立完成，舞美制作更是得到了“萨翁林那歌剧节”组委会的高度评价。除了威尔第的《奥赛罗》，上海歌剧院还钟情于普契尼，计划于5月举办普契尼作品演出季，以7部经典向大师诞辰150周年献礼。其实，“应景之举”之外，上海歌剧院更注重长线策略。张国勇说:“我们选择剧目的标准是，既要能代表自身艺术水准，又不能孤芳自赏。同时，我们尽量多的选择首演作品，观众总不能老是看《卡门》吧！”向话剧艺术偷师

　　如果说，西方经典歌剧是中国歌剧发展赖以汲取的营养之源，那如何借助中国传统文化，打造民族原创歌剧，则是剧院真正的生命力所在。歌剧《雷雨》便是上海歌剧院重点打造的一部中国原创剧目。自2001年音乐会版首演以来，该剧先后以舞台版、校园版、沙龙版等多种形式进行了演出，而此次剧院版《雷雨》也在改编兼作曲莫凡、导演查明哲、指挥张国勇等主创人员的反复斟酌下，进行过多次修改。

　　原创，还意味着在坚守的同时应创新，把握发展潮流。“世界歌剧舞台产生了新变化。”副院长魏松说，“早期，只要唱得好，注重声音塑造；如今，更重戏剧性，要求演员会表演，作曲家也可能在总谱某些地方标明表演提示。”由此，不难理解上海歌剧院为何邀请话剧导演查明哲执导歌剧《雷雨》。“他为我们带来了更戏剧化的力量，他对演员的指导，细到了每一个小节的演唱，真正是在角色中演唱。”