央视青年歌手大奖赛的单项团体比赛，到昨晚已进行了10场，从观众反响和评委点评来看，大家对所谓的“民族唱法”意见最大。确实，歌手“千人一面”、曲目“千歌一调”的现象，已在民族声乐领域存在多年，从本届“青歌赛”看，愈演愈烈。为此，也引起了广大声乐爱好者和音乐界人士的强烈关注和热烈议论。

　　口号式 一个味

　　虽被称为“民族唱法”，人们听到的歌手演唱，却一个个在口号式的高亢旋律中豪迈抒情。如今的民族唱法歌手，站在舞台上嗓门越来越大，气势越来越足，都如一个模子刻出来一般，由于风格接近、韵味相似，让人既记不住人，也记不住歌。许多观众纷纷发帖议论：“远一点的王昆、郭兰英，近一点的彭丽媛、宋祖英，男歌手有吴雁泽、李双江、蒋大为，一听就能识别出来谁在唱。现在，女歌手、男歌手唱了半天都是一个味，毫无自己的风格！”

　　高分多 难理解

　　比赛较为注重歌手演唱的技巧和处理，所以，歌手为了保证成功率，参加比赛时一方面要拉开嗓门作一次淋漓尽致的发挥，另一方面总是要尽量模仿已经成功的歌唱家的风格。这也使得观众很难听到低吟浅唱般的歌曲，或者曲调优美动听的歌声。我们的许多专业评委，也不会去计较选手演唱是否好听，打分尽往难度和技巧方面去考虑，这也导致歌手怎么也不敢跳出框框作演唱个性的张扬和创新。相比之下，参加原生态比赛的歌手没有这些束缚，他（她）们的演唱自由自在，特色鲜明，因此，受到广泛好评和欢迎。相比之下，“民族唱法”歌手当然会相形失色，那些频频出现的高分，让人难以理解。

　　旧曲目 当主角

　　看“青歌赛”民族项目歌手的演唱，总会想起我们对美声唱法的借鉴，还停留在早期歌剧声乐流派——贝尔康多学派走红的阶段。这种学派讲究的是“音色美丽，字音准确，技巧发声”，不提倡歌手演唱时的真情实感。由于“民族唱法”实在缺少民族韵味，所以，蒋大为等歌唱家在上届“青歌赛”就提出干脆改为“中国唱法”，也有声乐界人士提出了“中国美声唱法”“中国艺术唱法”。但是，名称虽然好改，歌手“千人一面”，作品“千歌一调”的现象，却很难改变。除了歌手的参赛心态、评委的打分标准，以及已经形成框框的民族声乐教学，作曲家们也承负着巨大的责任。来自民族民间的歌声，大多发自于内心真实，而现在的“民族唱法”歌手，动不动就是“高山”“大海”“长江”“黄河”，曲调往往高亢激越，许多歌手硬要从内容空泛的歌曲中酝酿感情，也实在是勉为其难。一些旧曲目被选唱的重复率很高，如《断桥遗梦》《大江南》《西部放歌》等频频出现，一些观众说：“耳朵都听出老茧了，却一首也无法记住。”

　　总是听这种大气回荡类型的歌曲，让人产生审美疲劳。作曲家们也没办法，因为现在创作的新歌，除了能在各种文艺晚会上能被演唱之外，很难有渠道发表。而晚会总是要有高昂的主题，于是，已经约定俗成成为“晚会歌曲”的作品，必须要有激昂的高潮和煽动现场气氛的高音。虽然以前的晚会也诞生过不少好歌，但近年来，“晚会歌曲”成了应景之作的代名词，歌手们再唱着这样的歌曲上赛场，不让人产生审美疲劳才怪！