端坐在电视机前准时看香港电影金像奖直播，几年前纯粹因为对香港电影的热爱，如今更多是因为职责所在。

　　电视直播所见，颁奖嘉宾的笑话很冷，腕儿不够大，让这场秀有点冷；但到了现场采访的同事却说，现场热烈得很。

　　或许是电视直播的问题，例如在画面上我看不到王晶说完“现在不能飞纸片都要把剧本写完，要审查的”之后，吴君如惊得话筒掉地大笑的情形。

　　今年颁奖从技术奖开始循序渐进。首先颁发的最佳摄影奖便由《投名状》的摄影师黄岳泰获得，似乎预示着《投名状》能一路带到尾。但我更倾向于看到它一路拿了一堆技术奖之后便无更多建树，因为我看到的《投名状》(内地版)并非无懈可击，让人不得不服的作品。而且，这样才够戏剧化！

　　但是最后《投名状》如不少业内人士预测的，成为当晚大赢家，拿走了包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角在内的8个奖，我个人更加喜欢的票房没那么吓人的《神探》只在编剧一项上获得了肯定，叫好叫座的《门徒》也只获得剪接和男配角奖。因为《投名状》(香港版)几乎有口皆碑，在中国内地获得超过2亿人民币的票房，因为香港电影宁可舍弃本土特色也要抓住观众抓住投资人，因为香港电影还没到鼓励电影艺术的时候(相信5年前奥斯卡也不敢把大奖发给《老无所依》)，让“本土的才是世界的”论调见鬼去吧。

　　早就有人说过，香港电影已死，连说“合拍片”都算狭隘，要学李连杰口中的第一位武术老师和第一位电影导演，要有宽阔的胸怀，说“华语片”才对。最佳影片一奖颁发给高票房、综合素质高的作品是近年的惯例了(如《无间道》、《功夫》、《少林足球》)，想不到连最佳导演一奖也放弃鼓励风格突出追求创意的导演(所以杜琪峰和许鞍华这次输了)。或许因为2亿票房实在可怕，或许陈可辛精明的花钱方式的确值得鼓励，毕竟能做到把钱花在刀刃上的人还是少数吧。

　　充满香港本土气息的《神探》与《门徒》的落败，斯琴高娃与李连杰两位内地出身的演员问鼎影帝影后，古装战争大场面、颠覆兄弟情的非常卖座的《投名状》大赢，意味着香港电影本土特色的进一步消亡。兼顾本土特色能不能拍出票房与口碑皆收的电影？可以，《门徒》是一个成功的例子。但它并没有得奖，因为在内地的票房还不够高，突破还不够大？

　　是不是钱赚够了，人心稳定了，才能重拾本土特色？也许这个希望本来就不现实，一个地方的经济和文化优势在逐渐丧失，昔日引以为荣的、各方羡慕的本土特色便再无意义。