去年，香港电影产量和票房双双创下二十年来的新低，堪称“冰点”。数据显示，1997年香港电影年产量为186部，但随后持续下降。去年，香港电影首轮放映的产量只有51部，成为自上世纪80年代以来产量最少的一年。而现在，连传统的贺岁档期和圣诞档期，香港电影也在逐渐失守。（《文摘报》3月29日）

　　是什么原因导致香港电影迅速盛极而衰？在上世纪90年代初香港电影的“黄金时代”，不少制作公司只图眼前票房，粗制滥造，而演员疲于奔命应付了事。在当年，一部电影常常半个月拍完，没有剧本，全靠临场发挥。甚至一部僵尸片成功，接着就拍100部僵尸片；一部英雄片成功，接着就拍100部英雄片。对此，成龙坦言：越来越多的粗制滥造、跟风模仿之作严重败坏了观众胃口，也让电影必然走向死亡之路。

　　和香港电影的衰落相反，内地电影市场表面一片“繁荣”。据统计，2007年剧本备案的国产影片（含合拍片）达1200部左右，比2006年增加近200部；内地电影市场实现了33.27亿元的票房收入，刷新了历史最高纪录；一大批中小成本影片如《青藏线》、《八月一日》、《宝葫芦的秘密》等都实现了票房突破，全年票房超过千万元的国产影片达到25部，较上一年同比增长40％。

　　然而，内地电影市场的“繁荣”中也明显有隐忧。这其中，除了从业人员的素质良莠不齐、内地电影尚未完全从计划体制中解放出来等老问题依然存在外，电影市场缺乏科学的市场需求分析和评价体系的弊端也日益凸显，以至于近些年在电影题材方面的跟风行为到了登峰造极的地步——《卧虎藏龙》引得所谓的武侠商业大片扎堆而上，《无间道》让卧底片大行其道，《疯狂的石头》带火了一批恶搞电影。

　　艺术贵在创造，不是贵在模仿。事实上，某部电影的成功应该不仅仅因为题材或者内容，所有的环节有机地配合，才能使一部电影获得观众的喜爱。盲目地跟风不但显示了创作者缺乏自信，还表明他们缺乏创造力。而且，仅仅肤浅地抄袭成功电影的表面元素，学古惑仔的人以为观众就是喜欢看嚣张的砍人，看江湖义气；学星爷的人只懂模仿他的搞笑，却学不到后现代主义，是很难取得真正的成功的。

　　作为中国电影的重要组成部分，香港电影虽历经沉浮，但它早已成为一种奇特的文化现象。香港影业的百年起落，也给内地电影市场以启示。如今，内地的电影产业因借鉴香港影业的院线模式而逐渐走向繁荣。但如何在效率与创新的平衡互动中，吸取后者的教训，去弊存利，把失败转化成经验，从而化为自我发展的养分，是内地影业需思考的问题。