作为“笑”的艺术，喜剧一直深受观众的喜爱。“笑”是和谐社会的一种美的姿态，发自内心的“笑”，是人们对幸福生活的一种最为直接的情感表达。

　　看“笑林大会”总会不由自主地想到了人见人爱的“滑稽戏”。上个世纪五六十年代，也是滑稽艺术最红火的年代，老一辈艺术家在舞台上上演了一出又一出的经典滑稽戏，不但唱红了舞台，许多经典作品还纷纷搬上了银幕，成为深受观众欢迎的喜剧影片，如同现在的电视剧均改编于长篇小说一样，当时，银幕上看滑稽戏成为一道亮丽的文化景观。

　　在我的记忆中，搬上银幕的滑稽戏有《三毛学生意》、《糊涂爷娘》、《满意不满意》，80年代拍摄了《阿混新传》等影片，许多滑稽演员成为喜剧影片的主角。像谢晋导演的《大李、老李和小李》，起用了文彬彬、范哈哈、俞祥明等《三毛学生意》中的原班人马，《女理发师》、《乔老爷上轿》、《今天我休息》、《魔术师奇遇》、《阿Q正传》等喜剧片，也成为上影厂的卖座影片。

　　作为电影百花园中的一朵奇葩，喜剧现在却凋零了，不能不说，这是一种遗憾。一个片种的兴衰关键还是出人出戏。毕业于中央戏剧学院的严顺开，喜遇伯乐黄佐临，在他的建议下改行从事滑稽艺术，一个阿Q使严顺开一举成名，获得了国际喜剧“金拐杖奖”，后来他主演的《阿混新传》也搬上了银幕，每每提及此时，严顺开总是感激万分。他也是唯一亮相春晚的上海滑稽演员。再如王汝刚塑造的“王小毛”、李九松塑造的“老娘舅”都是家喻户晓的艺术形象。滑稽大师周柏春之所以有“冷面滑稽”之称，是因为越逗乐的包袱，他抖得越严肃，这是喜剧表演的一种文化提升，失去了文化的支持，“笑”出来的声音是不美丽的。滑稽戏搬上银幕，是经过无数次剧场演出后，才找到创作体会的。现在，滑稽戏滑坡，一个很重要的原因就是剧场演出的萎缩，要繁荣喜剧创作，滑稽演员就是要回归剧场，为艺术表现寻找观众的心理依据，找到了心理依据，艺术表现也就找到了美学自觉。

　　举办“笑林大会”的目的是推动滑稽艺术的健康发展，这就要从中发现影响滑稽艺术的症结所在，从而对症下药，这恐怕比评出十大笑星更具有现实意义。