10年前《花木兰》进入中国时也是一片惊呼，国内电影人却没能痛定思痛，更谈不上举一反三，从中国元素找灵感。这就注定了今天再次错失良机。

                            —— 魏英杰(媒体评论员)

　　《功夫熊猫》公映，国内一片惊呼。除了阴谋论者号召抵制外，羞愧不已者有之，愤懑不已者亦有之。高度概括部分舆论心理如下：熊猫是中国的，功夫也是中国的，为什么我们拍不出《功夫熊猫》？看完后我不得不承认，现在我们的确拍不出这样的电影。

　　再说情节。这部影片的情节简单得一塌糊涂，特别为我们所熟悉。比如，一个笨人的“功夫梦”，就在刚上演不久的《功夫之王》(严格来讲并不完全算国产片)中也可以找到影子。还有，一个不懂武功的年轻人得遇高人，武功大进，最终大败魔道高手。这是金庸小说乃至所有武侠片的经典版本。但是，将这个笨人换成一头笨熊猫，高人原来是“乌龟”大师，五大高手却又是虎、蛇、鹤、猴、螳螂，谁想到过？不得不说，这样一“角色转换”，影片的故事内涵和视觉效果便全然不同。而这些动物形象均具有中国意象，并非随意拈来。

　　可以说，影片表面上来源于中国，可创意是人家的，而创意无疑是商业影片知识产权的核心。这是典型的好莱坞商业影片的胜利，而不能说是中国元素的荣耀。

　　一部成功的商业电影光有好的创意还不够，还得有足够的资金和技术。在这两个方面，国内似乎已可以叫板好莱坞了。国内影片即便没有好莱坞的大手笔，投资过亿元的大片却不少见。在技术方面，一些国外动画片背后，也有中国动漫公司的身影。但说实话，国内目前能将创意、资金和技术完美整合一起的电影公司，估计还找不到。像《无极》这样纯属烧钱的影片，反倒不少。

　　不独缺乏创意、资金和技术，我们还缺乏拍《功夫熊猫》的雄心、苦心和良心，即与商业大片相对应的精神成本以及对待观众和市场的道德良心。这是当下国产电影的一个致命文化缺陷。

　　这部影片制作周期长达5年，台前幕后多达448人。主创人员为了让中国功夫看上去更像中国功夫，看遍了袁和平担任武术指导的影片。这背后体现的就是一种极其崇高的专业精神。试问国内哪位大导演，会为拍一部仅仅是为了好看和票房的商业片而花这么大精力？商业片同样需要有足够的尊重——不仅要尊重电影艺术，还要对得起观众和市场。所以，本该成为中国影视作品的《功夫熊猫》，被梦工厂拍了还拿来赚取大把钞票，一点都不冤枉。

　　还要指出一点，假如今天我们有能力拍《功夫熊猫》，囿于创作环境，也许不得不将国宝熊猫塑造成高大全的艺术形象——而不是那个浑身充满缺点却不失亲切的、充满“人性”的“吃货”阿宝。否则，影片很有可能面临对“审美不正确”的批评或指控。这是当前国内电影行业普遍存在“创作危机”的现实因素。

　　也许有一天我们不再缺乏创意、资金和技术，但如果仍一味简单地模仿国外影片(在动画片领域，典型的失败案例是《魔比斯环》)，而对本土文化缺乏足够敬意，又整体笼罩在浮躁、不宽松的创作氛围中，还是拍不出自己的《功夫熊猫》。虽然乐观地看，随着市场和社会的进步，国内影视工业欠发达阶段总会过去。