“目前中国电影发展态势良好，但最大的危机是商业电影蛋糕太小，基础太薄弱，没法抗衡外国影片。”清华大学教授尹鸿说。近日由刘浩东、尹鸿主编的《2008中国电影产业研究报告》与《2008中国电影艺术报告》正式出版，不仅记录了2007年中国电影的繁荣与发展，也让人们看到国产商业影片喧嚣背后的薄弱。

　　全国电影票房连续5年飙升，然而细分2007年33.27亿元的票房构成，有45.87%的票房收入为外国大片所得。《2008中国电影产业研究报告》指出，国产影片总票房高出进口影片的业绩，是在影片数量多的基础上获得的：2007年全国成规模放映的188部新片中，进口影片仅48部，国产影片140部。2007年7部票房过亿元的影片中,国产影片只有3部。《变形金刚》2.8亿元的票房，超过第二名《投名状》1亿多元。由此可见国产影片在票房上的艰难。

　　“这表明国产电影在内容、题材等方面仍然不能完全满足国内市场，更重要的是，它暴露了我国电影仍然缺乏商业经验，这是中国电影目前存在的最大问题。”尹鸿说。专家指出，在全球化趋势下，票房优势与竞争态势，主要看商业大片的作为，中低成本影片能做的贡献，只是一个补充而已，这是电影票房的市场法则。

　　制片方没摸清受众心理

　　报告显示，观看大片《集结号》和《投名状》的观众年龄层主要是18至45岁的年轻人和中年人，其中以18至29岁的年轻人居多。“我们制作的大部分影片不遵循市场规律，没有考虑到观众需求，这跟外国影片差别很大。”刘浩东说，国产商业片制作观念滞后，现在进影院看电影的主要是35岁以下的年轻人，但制作方没有摸清年轻人的心理需求。“像《投名状》更吸引中年观众，但这部分观众习惯在家看电视，基本不进电影院。”

　　好莱坞电影都站在大多数观众的立场上，并与主流社会心理保持一致。但国产大片却背道而驰，在题材处理上违背观众心理期待。“有的导演每出一部大片都被骂，现在国产大片为适应外国市场总是妥协，但结果也没得到人家的市场。”刘浩东介绍，投资上5千万元的国产商业片几乎没有现实主义题材，上亿元的大片往往连中国文化道德底线都丧失了，但并没有得到外国观众认可。

　　对娱乐的理解太低级

　　调查数据表明，在2006至2007年25部贺岁片中，《满城尽带黄金甲》被认为“情节最差”。看来这部影片宣传和视听硬件很到位，故事却不受老百姓待见。对比去年底的两部贺岁大片，《集结号》比《投名状》更受国内观众欢迎。《集结号》在追求视听效果的同时，把主人公始终不渝为烈士伸冤的精神表现得淋漓尽致，让观众感动、震撼。主旋律题材影片同样能让大众享受观影快感。

　　“过去对娱乐的理解非常狭隘，认为拳头、裸露等低俗的镜头就受观众欢迎。”尹鸿认为，今天的娱乐早已超出低俗的水平，而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味。“《功夫熊猫》又给我们上了一课，这部影片没有一句台词有问题，主题也很积极向上，同样能娱乐观众。”与外国大片相比，国产商业片如《夜宴》《满城尽带黄金甲》依靠阴暗、暴力、裸露这类情节来吸引观众眼球，手法显得很幼稚。

　　商业片制作人才匮乏

　　去年产出402部国产故事片，一类是教育类影片，另一类是精英艺术类影片，唯独缺少有票房号召力的商业影片。“名列去年票房前十名的国产片，除了《集结号》外，其他九部都是港台电影人参与制作的，国产商业片基本靠港台支撑。”尹鸿说，导致这个现象产生的原因是内地商业片制作人才严重匮乏。“内地获过国际大奖的导演不下二十个，但找不出十个能拍商业片赚钱的导演。由于港台人才的北上，才出现了一些有票房价值的商业片。”

　　商业影片制作人才的匮乏，也导致无法形成类型化生产。报告显示，从我国商业影片类型来看，这两年发展最为成熟的是武侠片和动作片，近年来的商业大片大多集中于这两类。2006年《疯狂的石头》获得票房成功，促使喜剧类型片也热了起来。“去年年底有一批类型化喜剧片，但票房并不好，原因在于喜剧片需要有一批喜剧明星。但国内的喜剧明星太少，经常是一些不适合演喜剧的演员去演喜剧，怎么可能成功？”刘浩东说。

　　“我们缺乏既懂得融资与市场运作，又了解艺术的制片人。”尹鸿表示。虽然陈可辛、冯小刚等导演在商业大片中已显露出驾轻就熟的掌控能力，但这样的人才还太少。同时，由于中国电影市场化程度不高，在这种环境中培养出一批商业影片制作人才尚需时日。