很少在电影院听到那样热烈的笑声，《功夫熊猫》让座位上的观众笑得前仰后合。这些年来，太多肤浅、乏味、既不商业也不艺术的片子，败坏了我们的胃口。熊猫阿宝仿佛横空出世，一顿拳脚功夫，扫尽影院里惯常的沉闷气氛，使观众领略到酣畅淋漓的快乐。但我们爆笑的时候却笑得不够彻底，总觉得有一种失落，不由自主地要发出追问。为什么中国电影人拍不出这样的动画片，为什么我们熟视无睹的素材经过好莱坞的组装，便成为炙手可热的文化产品？我们很快乐，我们很焦虑。
影片里布满了中国元素，从熊猫、功夫、山水、建筑到汉字、鞭炮及至包子、筷子、面条，随处可见我们耳熟能详的细节。导演斯蒂芬森是资深中国文化迷，声称《功夫熊猫》是向中国文化致敬，是“写给中国的一封情书”。按理讲，这部片子宣传了中国文化，在向中国观众暗送秋波，但我们却感觉不到敬意和爱意。在影片口碑和票房的节节攀升中，在媒体报道的一片叫好声中，很多自我反省的报道也随之出台，中国动画片跟人家的差距怎么这么大？我们还隐隐有一种自家的东西被别人抢去的羞辱感。
除赵某胡搅蛮缠式的抵制《功夫熊猫》外，很多带有反思性的评论都透露出一股焦虑。为什么我们的影视工作者没有激发出如此创意，把咱生活中司空见惯的东西“点石成金”？这部动画片让我们清晰地看到了自身尴尬的文化处境。熊猫阿宝的卓越表现，只是一个引子，它牵引出我们跟西方的差距仍非一日之遥。这种担心落后的焦虑感从“天朝上国”的美梦破灭之后就开始了，中国人经过了一百多年的奋起直追，不断消化、吸收外来文化营养，日益壮大自身，但内心的焦虑仍然挥之不去。审视我们的传统，重建文化自信，克服落后掉队的焦虑感，这是摆在我们面前无可回避的任务。
十年前的动画片《花木兰》同样取材于中国，同样大获成功，十年后的《功夫熊猫》又故伎重演。难道十年内我们都没有进步？显然不是。我们不再唯西方文化为先进之尊，越来越明白本土文化资源的重要性，开始探索如何传播自身文化以对世界产生影响力。但跟人家的差距仍然明显，还缺少足够的文化自信，需要作持续的努力。好莱坞练就的“吸星大法”在于能把全球文化资源为它所用，再推销给世界各地。试想一下，将来我们有能力把荷马史诗、古希腊悲喜剧等西方传统资源加以包装，再输出到西方的时候，那时我们还会有今天的焦虑吗？
