1998年9月6日，对于国际电影界来说是个灰色的日子，88岁的日本大导演黑泽明在家中安静辞世。

　　说黑泽明是亚洲近代最伟大的导演，相信投赞同票的人一定不会少。自1943年导演《姿三四郎》一举成名后，黑泽明在他50年的电影生涯中，留给世界和自己的，是近30部电影和包括奥斯卡终身成就奖在内的30多个奖杯。中国观众最熟悉的《罗生门》，东瀛风情最浓烈的《七武士》，史诗般的《乱》，寓意深远的《梦》……这样一个人辞世十年后的今天，有多少人还记得他？

　　近日，在新浪网上一项“你认为黑泽明对全球影坛影响最深之处”的调查中，高达50.52%的观众选择了其“对人性及社会的关注”。黑泽明留给我们的已不仅仅是一卷胶片和一段画面，更重要的是他播撒了一个电影人对命运的思考，这一主题也贯穿着黑泽明的电影创作。正是他铿锵有力的质问，激励我们前行。

　　电影里说：“哪里有软弱，哪里就有谎言。”

　　广告人叶子直到现在还清晰地记得第一次观看《罗生门》时的场景，那是大学期间在一堂社会学课上老师给全班同学放映的，“我当时一下被震撼了，导演对人性的刻画显得那么真实，又那么残酷。”

　　从那以后，叶子开始疯狂搜集有关黑泽明的作品和资料，并且几乎是在一天里看完了他最精华的几部电影，然后义无返顾加入了“黑迷”阵营。“黑泽明几乎每一部电影都在叩问这个社会，从《梦》里对战争和人生的思考，到改编自《李尔王》的《乱》里对人勾心斗角、争权夺利的暴露，即使在最富西方娱乐色彩的《七武士》中仍充分流露着黑泽明式的人道精神，他对社会的愤恨以及对弱者的同情。”叶子说。

　　“先揭露人性中恶的泛滥，但又不忘告诉我们善的存在，让人从绝望的缝隙中瞥见一丝希望。”网友“小灯”这样评价黑泽明。

　　青年导演陆川也清楚地看到黑泽明的良苦用心。陆川曾如此表示，“在他的电影里始终有一种关爱，有一种文学精神，使他能够承担日本电影的希望。”

　　黑泽明曾说，电影是美好的。或许他所指的“美好”，正是陆川所解读到的。

　　但和所有大师一样，他固执的作风和犀利的质疑也招来众多非议，尤其是在他的祖国。大四学生潇然很早就是黑泽明的铁杆儿影迷了，但直到去年作为交换生前往日本读书一年后，他才对黑泽明有了更深的认识：“事实上，黑泽明当年在日本的地位远没有他在国际上叱咤风云般显赫，这和我原来的想象大相径庭。他一度被诟病为了迎合国际观众的口味，而过多地将日本社会的阴暗暴露给西方，这种思维直到现在依然存在。”

　　潇然说，在如今这个泛娱乐化的年代，黑泽明的黑白影象和那粗糙的音效已经不再吸引人，但他看待问题的深度、广度和远见仍是电影史上的一道标杆，作品里流露出的精气神和主题也永远发人深省，不会过时。从这点看，黑泽明在当代尤其珍贵。

　　可能是对人心洞察得太过透彻，又或是《罗生门》带给自己的影响之深，黑泽明在鞭挞人性弱点的同时对自己也是近乎苛刻，在他晚年所写自传《蛤蟆的油》的末段，他的一番反思让人肃然起敬：“我写的这个类似自传的东西，是不是真的老老实实写了我自己呢？难道不是同样没有触及丑陋的部分，把自己或多或少地美化了吗？”

　　拥有如此胸襟与气度，也就不难理解，当80高龄的黑泽明站在奥斯卡终身成就奖的领奖台上时，他保持着那份一贯的谦逊，“我已经拍了60年电影，但我仍旧不知道该如何拍电影……我会一直学习下去。”

　　黑泽明是一个地道的日本人，但他无疑已经属于全世界。因为他对全人类内心的挖掘和对普世价值的不息探索，因为他的坦诚和对电影事业的执著。

　　十年之后，我们依然记得他。