辽沈晚报公益大讲堂 青年指挥家卞思聪开讲

　　8月14日上午10时30分，沈阳交响乐团常任指挥、音乐总监卞思聪在辽沈公益大讲堂进行了主题为“如何鉴赏古典音乐”讲座。

　　卞思聪从古典音乐的起源说起，贯穿以古典派、浪漫派的创新，以三段经典“日出”音乐为案例，讲解了音乐鉴赏中的基本方法。

　　不过卞指最后还是说，其实每段音乐都会赋予聆听者不同的感受和意义，所以作曲家在创作时的故事、心路历程仅供参考。

　　“一段音乐我五年前很喜欢听，现在却听都不想听，这是每个音乐欣赏者都会遇到的经历，不必惊讶，每个人都会改变。”

　　古典音乐最初

　　只是消遣时的背景乐

　　讲堂伊始，卞思聪用两分钟时间干净利落介绍了古典音乐的起源。

　　“古典音乐又被称为经典音乐，严肃音乐，经过古希腊、古罗马时代的发展，开始进入了世俗领域，成为全民娱乐，古罗马的荒唐岁月，让很多公民成为文艺高手，每天出门就是唱歌。”

　　古典音乐的再一次飞跃发展是到了巴赫、莫扎特和海顿的时代，也就是我们现在听到的古典音乐。

　　卞思聪播放了一段莫扎特的小夜曲G大调后，问现场听众从中听出了什么？

　　“很多人问我古典音乐该如何鉴赏？我觉得这要分阶段来看，在古典音乐刚刚兴起时，没有CD，没有音响，贵族们吃饭、消遣时旁边有乐队演奏的背景音乐，这就需要这些音乐是悦耳、令人放松的。”

　　显然，这些音乐的功能也主要在于令人愉悦，而非其中的意义。

　　“我们要知道，不懂装懂的贵族多，听不懂的人还是占大多数，吃饭、会客的时候边上要听到音乐，所以很多那时的音乐不会很吵，悦耳好听，很多音乐就是这样产生了，让人听也可以，不听也可。”

　　在古典乐派阶段，创作者即使有自己的创作理念，也大多是深深地隐藏起来，按照框架和格式进行创作，这让音乐欣赏者不太容易找出作曲家内心的真正想法，也正是到了浪漫派音乐阶段，音乐才开始联系更多。

　　三段经典音乐

　　三段不同日出场景

　　那么音乐语言是如何来描述音乐家的内心想法的呢？

　　卞思聪以贝多芬的《田园交响曲》为例，这部交响曲是贝多芬在山林间散步时有所感触创作出来的作品，但是卞思聪调侃说，如果有人告诉你音乐中哪段描述了山，哪段描述了水，证明这个人在胡乱联想。

　　“他创作的不是山水画，而是看到田园风光后的心情。”这就是古典音乐语言丰富后的表达。

　　正如这部作品中那段“暴风雨后的日出”景象，让人从暴风雨过后的宁静，缓缓过渡至太阳初升，一幅田园牧歌场面，喜悦、宁静和欣慰的情绪弥漫开来。

　　卞思聪随后播放了格里格的《培尔金特》组曲中的《晨曲》，以及理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》中的第一段，也被称为《日出》，则又是完全不同的感受。

　　在卞思聪的讲解中，格里格《晨曲》中的日出，是北欧更加宏大、广阔景象。理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》中的第一段，也被称为《日出》。但这个日出是人的意念中超人诞生的场面，是在漆黑一片的宇宙中，光亮初升，扫除掉一切黑暗，世界重新有了秩序，这不是具象的日出，而是抽象的。

　　“这三段音乐，描述了三种完全不同的日出，可以说音乐的语言不比文字差，比文字更具有想象力。这就是音乐带给我们独一无二的感受，每个人都是新鲜的感受，甚至截然想法。”他强调说，如果不说出乐曲的名字，听众也许想到的是另外的画面。

　　“但这不代表是错的，你想到什么，它就是什么。”

　　音乐语言

　　可以说得更多

　　在辽沈公益大讲堂即将结束时，卞思聪和读者分享了最后一段音乐，李斯特的《前奏曲》。

　　“在李斯特看来，人是永生的，这段乐曲描述的是人的一生，但在作曲家看来，人的一生只是一个前奏曲，所以从头听下来，种子诞生，遭遇挫折，重逢美好，再到战胜困难，实现自我价值，成功，每一段都在用音乐语言告诉你。” 

　　在音符的追赶纠缠中，人生挫折开始接近，音符相互争斗，最后直到克服困难。在这段分享中，卞思聪不断示意读者跟上音符，这段音符即使和前面一样，但因为乐器不同，又表达了不同的情绪。

　　“有时更抽象，有时更具体，给人更直观的心理感受，交响乐就是音乐和文学的集合体。”

　　“不管听到什么音乐，听到音乐是什么感受，这都是见天地见众生见自己的过程，你在阅读中看到的是自己，聆听古典音乐时听到的是自己，当你改变了，音乐也改变了。”

　　辽沈晚报、聊沈客户端记者 刘臣君